![\"120](\"https:\/\/i0.wp.com\/1.bp.blogspot.com\/-HYr5xrIGzqk\/WbcICdpcxQI\/AAAAAAABjSU\/1IJjEBdeVhA8eAV9jbsfMKPBkZpjs_DaACLcBGAs\/s1600\/c570441ed914d9220d15be3df1bd2b23_XL.jpg?w=747&ssl=1\" "\\"120")
Por Joaquim Ferreira*<\/p>\nPor Joaquim Ferreira*<\/p>\n
A Revolu\u00e7\u00e3o Sovi\u00e9tica de 1917 \u00e9 um dos acontecimentos mais marcantes do s\u00e9culo XX. As dimens\u00f5es sociais do antigo Imp\u00e9rio Russo foram solapadas e redimensionadas em torno do ideal socialista.O cinema teve a oportunidade n\u00e3o s\u00f3 de acompanhar a mudan\u00e7a, mas tamb\u00e9m de ele pr\u00f3prio filmar essa mudan\u00e7a com a eclos\u00e3o de novas formas e conceitos est\u00e9ticos. Nasce o cinema como arma de agita\u00e7\u00e3o pol\u00edtica. Para Vladimir Lenin, o cinema era a mais importante das artes e foi logo colocado a servi\u00e7o da revolu\u00e7\u00e3o com a cria\u00e7\u00e3o do Vsesoyuznyi Gosudarstvenyi Institut Kinematografii (VGIK), ou Instituto de Cinematografia de Todos os Estados da Uni\u00e3o, em 1919, a despeito das dificuldades encontradas durante a Guerra Contrarrevolucion\u00e1ria (1918-1921). Foi a primeira escola no mundo a profissionalizar a pr\u00e1tica do cinema, e um de seus primeiro alunos foi Serguei Eisenstein, que transformou o cinema de entretenimento vazio em ferramenta pol\u00edtica.<\/p>\n
Nascido em 22 de janeiro de 1898 e falecido em 11 de fevereiro de 1948, Esisenstein revolucionou a linguagem cinematogr\u00e1fica e colocou a sua arte a servi\u00e7o da Revolu\u00e7\u00e3o Bolchevique. Filmes como “A Greve” (1924) e “Outubro” (1928) transmitiram o esp\u00edrito revolucion\u00e1rio de sua \u00e9poca. Outro de seus filmes, “Alexandre Nevsky” (1938), sobre as invas\u00f5es dos cavaleiros teut\u00f4nicos durante a Idade M\u00e9dia, incentivou os sovi\u00e9ticos a resistirem ao ataque nazista na Segunda Guerra Mundial. No entanto, \u00e9 com “O Encoura\u00e7ado Potemkin”(1925) que Eisenstein revela todo a sua compet\u00eancia t\u00e9cnica e engajamento pol\u00edtico , mostrando que arte e pol\u00edtica podiam andar juntas. O ” Encoura\u00e7ado Potemkin” registrou os vinte anos do levante ocorrido na cidade de Odessa contra o Czar Nicolau I durante as lutas de 1905, movimento considerado como o “Ensaio Geral” para a Revolu\u00e7\u00e3o de 1917. O filme \u00e9 considerado uma das melhores obras da hist\u00f3ria do cinema, e Eisenstein passou a figurar como um dos mais influentes diretores de todos os tempos.<\/p>\n
No “Encoura\u00e7ado Potemkin\u201d, o ator principal \u00e9 a pr\u00f3pria tripula\u00e7\u00e3o do navio, s\u00edmbolo do coletivo humano constru\u00eddo na transi\u00e7\u00e3o de uma \u00e9poca para outra. A injun\u00e7\u00e3o de um her\u00f3i coletivo em detrimento do vulgar her\u00f3i individual do cinema norte-americano e a indica\u00e7\u00e3o dos inimigos de classe do proletariado (burguesia, oficiais militares, o czarismo, a Igreja Ortodoxa) s\u00e3o elementos que constroem a obra que \u00e9 matriz do cinema engajado e revolucion\u00e1rio. O filme oferece elementos do cinema mudo tradicional, com intert\u00edtulos entre as cenas, imagens em preto-e-branco e trilha sonora pontuando o ritmo ora sombrio, ora mais agitado, como a c\u00e9lebre cena da escadaria de Odessa. A famosa cena da escadaria \u00e9 um exemplo da emo\u00e7\u00e3o art\u00edstica originada da combina\u00e7\u00e3o de plano e montagem, caracter\u00edstica de Eisenstein.<\/p>\n
Para contar essa hist\u00f3ria, o diretor sovi\u00e9tico fez uso de recursos at\u00e9 ent\u00e3o in\u00e9ditos, a exemplo do \u201cEfeito Kulechov”, derivado de Lev Kulechov, professor de Serguei Einsenstein na Escola de Filmes de Moscou. Eisenstein explicou que sua teoria cinematogr\u00e1fica – a \u201cmontagem das atra\u00e7\u00f5es\u201d – apropriava-se da dial\u00e9tica marxista: propunha o choque da tese e da ant\u00edtese, sua supera\u00e7\u00e3o e gera\u00e7\u00e3o de uma s\u00edntese. Os cortes s\u00e3o abruptos: ponto, contraponto, fus\u00e3o, enquadramentos intimistas alternados com planos gerais radicais. Eisenstein considerava o impacto provocado por um filme pelo ritmo e n\u00e3o propriamente pelo enredo narrado. Afinal, o enredo – a Hist\u00f3ria – estava no plano real, mat\u00e9ria-prima da filmagem. O chamado “Efeito Kulechov” mostrou que a arte cinematogr\u00e1fica \u00e9, sobretudo, montagem, mas sempre com a refer\u00eancia a um ponto e a um objetivo totalmente distintos de narrativas diletantes, fugidias, t\u00e3o comuns nas produ\u00e7\u00f5es eivadas de p\u00f3s-modernismo.<\/p>\n
A obra de Serguei Eisenstein, \u00e9 verdade, merece mais estudos, exibi\u00e7\u00f5es, criticas e an\u00e1lises. Contudo, as bases de um cinema engajado e pol\u00edtico que abarque todas as dimens\u00f5es da vida social foram lan\u00e7adas. No centen\u00e1rio da Revolu\u00e7\u00e3o Russa registramos tamb\u00e9m que o cinema tem um poder de transforma\u00e7\u00e3o quando dialeticamente relaciona-se com a realidade, compartilhando emo\u00e7\u00f5es, impress\u00f5es, desejos, expectativas e esperan\u00e7as. O cinema \u00e9 uma das mais valiosas formas de comunica\u00e7\u00e3o de massa, um dos meios mais eficazes para a difus\u00e3o de mensagens. Nesse sentido, o cinema une e socializa, possibilitando reflex\u00e3o para apreender a realidade e mud\u00e1-la. Assim \u201c.. o cinema \u00e9 \u00fanico porque, no sentido pleno do termo, \u00e9 um filho do socialismo\u2026 Num \u00fanico ato cinematogr\u00e1fico, o filme funde o povo a um indiv\u00edduo, uma cidade a um pa\u00eds. Funde-os mediante mudan\u00e7a desconcertante e transfer\u00eancia, mediante o escorrer de uma l\u00e1grima\u2026\u201d (Serguei Eisenstein, 1939)<\/p>\n